BABYMETAL「16年間を彩った16曲 ― 彼女たちの言葉で」（メタル・ハマー誌414号、2026年7月号）
チュチュを着たティーンエイジャーから、ジャンルを打ち破る世界的な現象へと成長したSu-metal、Moametal、MOMOMETALが、16曲を通してその驚異的な進化を辿ります。
2014年当時、新宿のゲームセンターで、チュチュを着てハローキティのような声をした3人の日本人ティーンエイジャーがフロントを務めるデスメタルバンドが、これほど長く続くとは誰も予想していなかった。初期の頃、BABYMETALは確かに欧米のファンを二分した。あれはメタルなのか？単なるギミックなのか？一体何を歌っているのか？
今日では、結成当初に激しく繰り広げられたあらゆる議論は完全に無意味なものとなった。BABYMETALは単なる好奇心の対象から真の現象へと成長し、2018年の創設メンバーであるYUIMETALの脱退（共同創設メンバーのSU-METAL、MOAMETALに2023年にMomometalが加わった）も乗り越えた。その過程で、ブリング・ミー・ザ・ホライズンやブラッディウッドからポピーやスピリットボックスまで、あらゆるアーティストとコラボレーションし、サウンドを想像しうるあらゆる方向に押し広げてきた。
彼女たちはどのようにしてここまで来たのか？ 色彩豊かで刺激的な彼女たちの音楽性は、常に変化し続ける音楽を通して辿ることができる。ここでは、SU-METAL、MOAMETAL、MOMOMETALが、BABYMETALを築き上げた楽曲について語る。
AKATSUKI（BABYMETAL、2014年）
BABYMETALへのファンの熱狂ぶりを予感させる初期の兆候とも言えるこの宇宙的なパワーメタルバラードは、プリズムのようなキーボード、激しいギターソロ、そして瞳を輝かせた16歳のSu-metalが永遠の愛を力強く歌い上げることで、聴く者を魅了する。ライブでのアカペラバージョンも同様に感動的だ。
SU-METAL：「この曲を初めていただいた時は、ちょうどメタルを歌い始めたばかりの頃でした。当時は、曲の激しさに追いつくために全力を尽くしていて、最後まで歌い切るだけでも大変でした。声がかすれても絶対に諦めないという強い決意を持ってステージに立っていました。」
「『この体が滅びるまで／命が尽きるまで／守り続ける』という歌詞は、当時、私の心に深く響きました。そして、その決意が少しでも皆さんに届いたら…本当に嬉しいです。」
アカペラバージョンを歌うのはどんな感じですか？
SU-METAL：「アカペラには決まった答えがないので、解放感はあるけれど、孤独を感じるだろうし、楽しめるかどうかは分からない。パフォーマンスは通常、私のソロパートから始まり、その後バンドが加わる。そのパートを歌う時、自分自身と向き合い、ありったけの感情を吐き出す準備をする瞬間になる。」
メギツネ（BABYMETAL、2014年）
轟音を響かせるドラム、和楽器、鋭いリフ、そしてポップなメロディーが融合した「メギツネ」は、BABYMETAL初期のサウンドに見られるあらゆる「何これ！？」要素を詰め込んだ楽曲だ。また、2019年のグラストンベリー・フェスティバルでの記念すべきステージのオープニング曲としても披露された。
MOAMETAL：「わあ、グラストンベリー・フェスティバルからもう7年も経つんですね…。29日まで日本で公演していて、それがグラストンベリーのステージの前日でした。日本での公演が終わってすぐに空港に行って飛行機に飛び乗って、翌日にはもうステージに立っていました。前夜のパフォーマンスの興奮がまだ残っていたのを覚えています。スケジュールは大変でしたが、メタルシーン以外のフェスティバルに挑戦できたこと、そして観客が私たちのパフォーマンスを楽しんでくれたことが嬉しかったです。自分たちの体力に驚きました！ハハハ！」
ギミチョコ！！（BABYMETAL、2014年）
彼らを世界的にブレイクさせたのは、キャドバリーのフレッドチョコレートをあっという間に平らげるよりも早く拡散したミュージックビデオのおかげだった。さらに、その年のソニスフィアでの圧巻のパフォーマンスも加わり、彼らはその後も順風満帆なキャリアを築いてきた。
SU-METAL：「私たちは何度もレコーディングを重ね、曲を作りながら進めていくので、デモ段階で歌詞が未完成なのは珍しいことではありません。この曲をレコーディングしていた時も、『冒頭の「アタタタ」とか「ワタタタ」の歌詞はどうなるんだろう？』って考えていたのを覚えています。それから振り付けがまとまって、気づいたらライブでパフォーマンスしていました。『えっ、これがこの曲なの？最初から完成していたの？』って思ったのを覚えています。本当にびっくりしました。」
なぜこの曲はこんなに人気になったのだと思いますか？
MOAMETAL：「さあ、どうでしょう。みんなチョコレートが好きだと思います。私も大好きです。美味しいですからね！」
ROAD OF RESISTANCE（BABYMETAL、2014年／METAL RESISTANCE、2016年）
BABYMETAL独自の雄叫びとも言えるこの曲は、彼女たちがDragonforceのギタリスト、ハーマン・リーとサム・トットマンと初めて国際的なコラボレーションを実現させた作品だ。特にライブパフォーマンスで国旗が掲げられると、まさに反骨精神のアンセムとなる。
SU-METAL：「彼らのギターデモを聴いた時、その迫力にすごく興奮しました。『こんなに素晴らしい演奏をするミュージシャンとコラボレーションできるなんて！』って思いました。実際会ってみるとすごくフレンドリーで、すぐに仲良くなったので、これからももっとコラボレーションできる機会があればいいなと思っています。」
ダンスの振り付けを覚えるのはどれくらい大変でしたか？
MOMOMETAL：「イントロで馬に乗って疾走するシーンは、慣れるのにかなり苦労しました。躍動感が出るようなアングルを見つけるのに時間がかかりました。それから、最後に旗を持ってポーズをとるシーンも、うまく握れなくて落としてしまうことがよくありました。」
空手（メタル・レジスタンス、2016年）
セカンドアルバムのハイライトである「Karate」は、これまでの超高速パワーメタルを削ぎ落とし、中毒性のあるグルーヴと重厚なベースドロップで新たな風を吹き込んだ。ファンはこぞって「倒れて起き上がる」振り付けを気に入っている。
SU-METAL：「BABYMETALの音楽にはこれまでも日本の文化の要素が取り入れられてきましたが、『空手』はタイトル、歌詞、振り付けに日本の文化をこれほど直接的かつストレートに取り入れた初めての作品です。」
「海外ツアーを始めると、僕たちのやっていることのユニークさや独創性を認識し、評価してくれる人がどんどん増えていきました。この曲を歌いながら、僕は『僕たちの唯一無二のアイデンティティをさらに推し進めたい、そして日本を代表して、世界の舞台でさらに大きなインパクトを与えたい』とずっと考えていました。」
MOAMETALはこの曲について「空手は自分自身と向き合うことを基本とした武道です」と語っています。BABYMETALのメンバーとして、この曲を作った当時、あなたはどんな困難に立ち向かい、乗り越えようとしていたのですか？
MOAMETAL：「私たちは最初から、いわゆる伝統的な意味でのライバルはいませんでした。この道を歩み始めたのは私たちだったので、自分たち自身と戦いながら進んできました。日本を離れるのが寂しかった日もあれば、あまりにも辛くて諦めたくなった日もありましたが、そんな気持ちを乗り越えて、16年間活動を続けてきました。転んでも必ず立ち上がってきた自分たちを、褒めてあげたいです。よくやった、BABYMETAL！」
2016年4月2日、ウェンブリー・アリーナでこの曲を演奏されましたが、それは当時、日本国外でのあなたにとって最大のヘッドライナー公演でした。その時のパフォーマンスについて、何か覚えていることはありますか？
SU-METAL：「ウェンブリー・アリーナのステージに立ち、様々なバックグラウンドを持つファンが私たちの音楽を通して一つになり、ジャンルや言語の壁を打ち破るのを見た時、まるで夢のようでした。でも、そこで終わりたくはありませんでした。あの日、ファンの皆さんが私たちに前に進む力を与えてくれ、皆さんがそばにいてくれる限り、まだまだたくさんの素晴らしい瞬間が待っていると信じさせてくれました。」
シンコペーション（メタル・レジスタンス、2016年）
「シンコペーション」は、日本盤の『メタル・レジスタンス』にしか収録されていないにもかかわらず、ファンの間で人気曲となった。耳に残るキャッチーなコーラスと、あらゆる方向に突き進むギターサウンドは、決して埋もれることなく、すぐにファンのお気に入りになったに違いない。
MOMOMETAL：「メロディック・スピードメタル調のイントロが一番多くの人にインパクトを与える部分だと思います！振り付けはシンプルで音楽に直結しているので、パフォーマンス全体を通して見るとすごく満足感があると思います！」
ディストーション（シングル、2018年／メタル・ギャラクシー、2019年）
BABYMETALにとって転換点となった「Distortion」は、2017年末にユイメタルがバンドから一時的に離れ、2018年10月に正式に脱退するまでの間にリリースされた。BABYMETALは2019年のアルバム「Metal Galaxy」でこの曲を再録音し、当時アーチ・エネミーに所属していたアリッサ・ホワイト＝グラズをゲストボーカルに迎え、さらにヘヴィなサウンドへと昇華させた。
SU-METAL：「アリッサの声が加わったことで、この曲の歪みや激しさの幅が劇的に広がりました。まるで地面が震えているような、地表の奥深くから引きずり出され、揺さぶられ、不安定になっているような感覚です。彼女はたった一音で曲全体のバランスを崩し、歪ませることができる。本当に畏敬の念を抱きました。」
BxMxC（メタルギャラクシー、2019年）
BABYMETALはこれまでジャンルの境界にあまり関心を示してこなかったが、BxMxCは彼女たちがどれだけサウンドを進化させてきたかを如実に示した。これは正真正銘のラップメタルで、肉体から切り離されたようなSu-metalのボーカル、激しく揺れるドロップ、そしてグリッチするエレクトロニクスが特徴的だ。BABYMETALが次に何をするか、決して予測できないという証拠と言えるだろう。
SU-METAL：「レコーディング中は、この曲に苦戦したのを覚えています。でも、ツアーで観客の前で演奏するうちに、徐々に自分を解放できるようになり、パフォーマンスを重ねるごとに進化していきました。この曲は私が最も自由に歌える曲なので、今後もさらに変化し、進化していくかもしれません。」
パパヤ!! （メタルギャラクシー、2019年）
Metal Galaxyからの4枚目のシングル「Pa Pa Ya!!」は、タイのラッパーF.Heroとのコラボレーションであり、バンドにとって初の本格的な異ジャンルコラボレーションとなった。怪獣級のニューメタルエネルギーと甘美なコーラスが融合したこの曲は、バンドが音楽のあらゆるジャンルのアーティストとコラボレーションするきっかけとなった。
モアメタル：「この曲をきっかけに始まった異文化交流のスタイルは、BABYMETALの最大の強みの一つになったと思っています。今回のコラボレーションを通して、BABYMETALがいかに自然に他国の音楽や文化と繋がることができるかを実感しました。メタルと他の要素を組み合わせることで新しいものを生み出せるという考えを、F.HEROさんが示してくれたことに心から感謝しています。今でもタイを訪れるたびに温かく迎えてくれて、BABYMETALとタイの真の架け橋となっています！」
キングスレイヤー（ブリング・ミー・ザ・ホライゾン、ポストヒューマン：サバイバルホラー、2020年）
厳密に言えばBMTHの楽曲だが（当時BABYMETALは「封印」されていた）、Kingslayerはメタル界で最も独創的でジャンルを打ち破る2つのバンドが1曲で共演したらこうなる、という傑作だ。BABYMETALのシングルとして最高位を記録し、全英チャートで51位にランクインした、まさにトップクラスのサイバーメタルアンセムと言えるだろう。彼らがこの曲をライブで共演した数少ない機会に居合わせた人は幸運だった。
SU-METAL：「私はもともとBring Me The Horizonのファンだったので、一緒に仕事をする機会をいただけて本当に嬉しかったです。曲をいただいた瞬間から、BABYMETALのことを本当に考えて作ってくれているのが伝わってきて、コール＆レスポンスの部分や細かいところまで、すごく嬉しかったです。でも、レコーディング中に日本語で歌うように言われた時は、本当にびっくりして、『BABYMETALらしさをそこまで出すつもりなの？』と思いました。」
Spotifyで最も再生回数の多い曲ですね。なぜこんなに人気があるのだと思いますか？
MOMOMETAL：「この曲の魅力は、私たち二人の強みが余すところなく凝縮されているところだと思います。BABYMETALの全楽曲の中でも、最も激しいメタルトラックの一つです。初めて私たちの音楽を聴く方を含め、多くの方に共感していただけたのではないでしょうか。」
ミラー・ミラー（THE OTHER ONE、2023年）
4thアルバム『The Other One』のリリース前日に発表された「Mirror Mirror」は、BABYMETALの新たな時代を切り開くきっかけとなった。ミュージックビデオでは、横浜の観客を前にパフォーマンスするBABYMETALの姿が映し出され、新メンバーであるモモメタルが初めて登場した。3人が結束し、未来へと突き進む姿が印象的だった。
SU-METAL：「『The Other One』はBABYMETAL初のコンセプトアルバムで、これまで知られていなかったBABYMETALのもう一つの側面をテーマに制作しました。楽曲制作のアプローチもこれまでとは全く異なり、写真や神話に基づいて楽曲を作り上げました。まるで芸術作品のように、聴く人によって印象が変わったり、同じ人が聴くたびに印象が変わったりするような、非常に奥深く重層的な作品です。明るく、可愛らしく、ポップなBABYMETALのイメージだけでなく、これまでとは違う角度からBABYMETALの一面を楽しんでいただけたらという願いを込めて制作しました。」
METALI! feat. Tom Morello (シングル、2023年 / METAL FORTH、2025年)
この曲は、MOMOMETALがアヴェンジャーから正式メンバーに昇格し、BABYMETALの2度目の「トリオ時代」の幕開けを告げる曲であると同時に、トム・モレロが参加した5thアルバム『Metal Forth』の先行ティーザーでもある。元レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのモレロは、日本の伝統音楽の要素と、モッシュを誘う壮大なコーラスを融合させた、まさにセロトニン全開のこの曲をさらに盛り上げている。
MOAMETAL：「曲を作っていた時、トム・モレロに連絡を取ったのですが、実現は難しいだろうと思っていました。彼がすでにBABYMETALのことを知っていたことに驚きましたし、彼独自のスタイルでパフォーマンスしてくれたことが本当に嬉しかったです。私たちの方がずっと年下なのに、とても敬意を持って接してくれました。彼は本当に心の広い人で、それは信じられないほど素晴らしいことでした！」
RATATATA with Electric Callboy (シングル、2024年 / METAL FORTH、2025年)
サプライズリリースとなった「Ratatata」は、BABYMETALにとって「ギミチョコラ!!」以来最大のヒット曲となった。EDMとメタルコアが融合した、力強い楽曲だ。ミュージックビデオでは、メンバーたちがカラオケを歌うおどけた一面が垣間見える一方、エレクトリック・コールボーイのボーカリスト、ケビン・ラタジャックとニコ・サラックは、ディスコボールの帽子をかぶって壁を突き破っていく。なるほど、納得だ。
SU-METAL：「コラボレーション前に彼女たちのライブを観に行きました。ライブは最初から最後まで本当に素晴らしくて、一緒に仕事ができることがますます楽しみになりました。私たちの二つの世界が完璧に融合しました。曲の出来栄えにも大満足です。とてもハッピーな曲になりました。」
この曲のミュージックビデオ制作で一番印象に残っている思い出は何ですか？
MOMOMETAL：「本当に楽しい撮影でした。メンバーの皆さんの温かさと飾らない人柄に、何度も驚かされました。ケビンとニコが壁を突き破って飛び出してくるシーンも最高でした。制作時間が限られていたのでCGは使わず、実際に爆発を起こしてくれたのですが、正直びっくりしました！メンバーとスタッフの皆さんは最高のチームで、本当に大切な家族です。」
MY QUEEN feat. Spiritbox （METAL FORTH、2025年)
Metal Forthのリリース日にシングルとして発表された「My Queen」は、アルバムの中でも特にメロディアスな楽曲でありながら、激しさを一切損なっていない。Su-metalはキャッチーなフックを巧みに織り交ぜ、Spiritboxのボーカリスト、Courtney LaPlanteが曲の中盤に登場し、圧倒的なジェント・リフに乗せて強烈な歌声を響かせる。
SU-METAL：「コートニーの存在感はいつも素晴らしい。彼女の声が周りの全てを圧倒する様子がたまらないんです。それに、スピリットボックスが作り出す世界観にどっぷり浸かりたかった。この曲では、表面的な堂々とした女王のような姿と、その奥底で渦巻く不安、そしてその不安を抑え込んでさらに高みを目指す姿、その両面を表現することができました。それは、彼女がこれほどまでに自然に存在感を発揮できる、まさに驚異的な能力のおかげだと感じています。」
コートニーは歌唱面でこの曲にどのような貢献をしたのでしょうか？
MOMOMETAL：「彼女の叫び声は、この曲の興奮を一気に一段階引き上げます。彼女の叫び声には、まるで心の奥底からエネルギーが爆発するような何かがあります！そして、マイ・クイーンという名にふさわしく、彼女は真の女王としての存在感を放っています。」
FROM ME TO U feat. Poppy （METAL FORTH、2025年)
コートニーからポピー、ニュー・ジェンの女王まで。BABYMETALは、現代音楽界で最も著名な革新者の一人を、ハイパーポップのエネルギーと鋭いリフがぶつかり合うこの華々しいサウンドに迎え入れた。BABYMETALはここで時代を先取りしていた。コートニーとポピーは、その年の後半にエイミー・リーとコラボレーションした「End Of You」を発表することになる。
SU-METAL：「制作中、Kingslayerに続くコラボレーションをJordan Fishと話し合っていました。JordanがPoppyのボーカルを加えることを提案してくれたんです。彼女の声は彼の音楽スタイルにも、私のボーカルスタイルにもすごく合っています。私たちを紹介してくれたJordanには感謝してもしきれません。」
PoppyとBABYMETALには何か共通点がありますか？
モアメタル：「BABYMETALはキュートさとメタルの融合で、ポピーはキュートさとデスグロウルを融合させた存在。私たち二人はまさに完璧な組み合わせでした！本当に大好きな曲ができました！」
ポピーは自身の楽曲で日本語を歌っています。彼女と日本語で会話したり、日本の文化について話したりしたことはありますか？
MOMOMETAL：「彼女の日本に対する敬意が伝わってきます！berとは日本の文化について話す機会がなかったのですが、可愛い日本の服を着せてみたいです。きっと似合うと思います！」
KON! KON! feat. Bloodywood (METAL FORTH、2025年)
日本語、英語、ヒンディー語の3ヶ国語で歌われるBloodywoodのコラボ曲「Kon! Kan!」は、まさに世界的なアンセムだ。デリー出身のスターたちが、BABYMETALの世界に堂々と足を踏み入れ、ニューメタルの躍動感、ボリウッドの要素、そして日本の超自然的な精霊である妖怪についての熱狂的なラップを披露する。
SU-METAL：「初めてこの曲を聴いた時、暑い晴れた日にインドの祭りで人々が踊っている光景が頭に浮かびました。でも、歌詞に日本の妖怪文化、例えば『裏めしや』という妖怪が呪いをかける時に使う言葉が加わると、森の奥深くで妖怪たちが焚き火を囲んで踊っている夜の情景に雰囲気が変わります。アジア文化には共通点が多いので、この二つが美しく融合しているのですが、人によって思い浮かぶイメージは違うと思います。想像力を自由に働かせて楽しんでいただけたら嬉しいです。ぜひ、この曲をどう感じたか教えてください！」
BABYMETALはインドで公演したいと思っていますか？
MOMOMETAL：「もちろん！実は、ブラッディウッドさんとその話をしたんです。話していてすごくワクワクしました。実際にインドで『コン！コン！』を披露したらどうなるか、すごく楽しみです。地元の人たちに負けないくらい、私たちのダンスが上手くなっているか確認しないといけませんね！」
引用元：https://www.reddit.com/r/BABYMETAL/comments/1tqq57o/metal_hammer_414/
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>「本当に楽しい撮影でしたし、彼らの温かさと誠実さに何度も驚かされました。（…）バンドメンバーとスタッフは最高のチームで、まさに私たちにとって大切な家族です。」
ECとBMの絆は本当に本物ですね。モモは彼らを「大切な家族」と呼んでいます。