【海外】BABYMETALのパース公演ライブレポート

メラニー・グリフィスによるレビュー

パース・ハイパフォーマンスセンター（HPC）で道を間違えると、学校対抗水泳大会に迷い込んでしまうかもしれない。しかし、黒いシャツを着た人々の足跡を辿れば、もっと騒々しい場所にたどり着くだろう。この場合、正しい道を進むと、 BABYMETALが街にやってきた本格的なメタル・イベント会場にたどり着いたのだ。
会場には、メタルファン、ゴス、アニメファン、コスプレイヤーなど、実に多様な人々が集まり、皆が全力で盛り上がろうとしていた。BABYMETALは、キラーチューンの数々はもちろんのこと、これまでメタルというジャンルに足を踏み入れることのなかった若い世代のメタルファンにも、その扉を開いた。会場の雰囲気から判断するに、BABYMETALの音楽コミュニティは非常に温かく迎え入れてくれる場所だ。
サポートアクトのマグノリア・パークとブラッディウッドは、まるで旧友のように温かく迎えられた。特にブラッディウッドは、全力で演奏に臨んだ。インドのメタルバンドである彼らは、オーストラリア初公演、そしてパース初公演であることを観客に繰り返し伝え、明らかにこの地で演奏できることを喜んでいた。スピリチュアリズムの要素と、激しいリフ、そして溢れんばかりの熱狂を融合させた彼らは、観客の歓声の中、ステージを後にした。この反応を見る限り、彼らが再びヘッドライナーとしてツアーを行うことは、何の問題もないだろう。

紙面上では、 BABYMETALはとんでもないコンセプトに聞こえるかもしれない。神話上の狐の神に導かれた日本のアイドルグループというのだから。しかし、3人のメンバーがステージを飾り、覆面を被った神バンドが圧倒的な演奏を繰り広げるこのショーは、入念に振り付けられた壮大なスペクタクルであり、驚くほど迫力満点だ。
BABYMETALの登場のために照明が落とされると、会場の雰囲気は瞬時に一変した。BABYMETAL DEATHと共にスモークの中から姿を現した彼女たちは、意図的に過剰なまでに轟くドラムを響かせた。まさにBABYMETALらしい、派手なオープニングナンバーで、この夜の幕開けを飾った。
そこからセットは一気に「Doki Doki*Morning」へと展開し、甘くキュートなフックとダブルキックドラムがぶつかり合う。まさにアドレナリン全開の展開だ。

中心にいるのは、 Su-metalとして知られる中本鈴鹿。彼女の力強い歌声は、まるでオペラのような荘厳さで、轟音を突き抜ける。MoametalとMomometalが容赦ない振り付けでステージを駆け巡る一方、仮面をつけたKami Bandは、切れ味鋭いリフと精密なドラミングで、このスペクタクルを支える。メタリックな衣装を身にまとい、疲れを知らない様子の3人組の息の合った動きは、見る者を魅了し、否応なくその世界に引き込まれる。
コンサート中、スクリーンには物語に満ちた短い映像が映し出され、 BABYMETALの世界に織り込まれた神話が強調される。中盤のハイライトは次々と繰り出される。BxMxCはリズミカルなハンマーのように響き渡り、その堂々としたグルーヴでフロアは跳ねる人々の海と化し、ついにピットが開く。METALI !!は、神バンドの派手なソロで始まり、ブラストビート、フォークメタル風の演出、そして観客のチャントで爆発する。
Monochromeのような新しい曲は、稀に見る高揚感を与えてくれる。その高揚感あふれるコーラスが会場を照らし、観客が携帯電話を掲げてきらめく星空を創り出す。後のコラボレーションでは、さらにエネルギーが高まる。Electric Callboyとのクロスオーバー曲RATATATAは、フェスティバルの狂乱を最大限に引き出すように設計されているようで、 PA PA YA!!はテンポをフルパーティーモードに押し上げる。Bloodywoodとのコラボレーション曲Kon! Kon!は熱気を高めたが、バンドがステージに加わっていたら、もっと記念碑的なものになっていたかもしれない。

それでも会場を最高潮に盛り上げたのは「ギミ・チョコ!!」だった。彼らのブレイクスルーとなったこのアンセムは、まるで砂糖と歪んだサウンドが血流に直接注入されたかのようだった。
アンコールの「ヘドバンギャー!」でモッシュピットは最高潮に達する。渦巻く人混み、メタルヘッズたちはドラムに合わせて波のように頭を振り乱す。BABYMETALのために掲げられたホーンは混沌としていて、喜びにあふれ、まさに無敵の気分にさせてくれる。
https://amnplify.com.au/portfolio-items/babymetal-bloodywood-perth-hpc-perth-12th-march-2026-live-review/

キャット・ランドロによるレビュー

パースHPCに近づくと、すでにその光景は始まっていた。メタル好きの父親たちがバンドTシャツを着た小さな子供たちをゲートから連れ出し、ゴスやロリータ風のシルエットがニューメタルファンの集団の中を漂い、その中には明らかにBloodywoodの熱狂的なファンやBABYMETALを待ちわびるファンも混じっていた。それはまさに、キュレーションそのものを反映した多様な層の集まりだった。異文化が融合し、世代を超えて流動的で、メタルがかつての狭い部族の枠をはるかに超えて広がっていることを改めて思い起こさせる光景だった。

会場内は、最初の出演者が登場する前からすでに熱気に包まれ、重低音の振動が備品を揺らし、観客はアリーナ級のライブ会場のような快適さに身を委ねていた。3組のアーティスト全員が2025年リリースの作品を携えてツアーを行っていたため、この夜は紛れもなく商業的な雰囲気を漂わせていた。しかし、もしこれが商業的な試みだったとしても、それはハイブリッド性を臆することなく追求したものであった。

フロリダ出身のオープニングアクト、マグノリア・パークのサウンドは、明らかに2020年以降の時代を彷彿とさせる。ストリーミングのアルゴリズムによって形成された音楽的嗜好を反映しており、シーン的な要素は感じられない。ゴシックなイメージと吸血鬼の美学が、ポップパンクのフック、R&B風のボーカル、そして陰鬱なトラップビートと融合し、スラッシュギターの閃光がアクセントとなっている。ザ・ウィークエンドをブリング・ミー・ザ・ホライズン風にアレンジしたようなサウンドと言えるだろう。

新曲「Dangerous 」では、フロントマンのジョシュア・ロバーツがステージに一人で登場し、その後バンドメンバーが彼の後ろに加わり、ラップ調のリズムと滑らかなメロディックなフレーズを織り交ぜながら演奏した。「女性のために」モッシュピットを開放すると、モッシュというよりは集団で体を揺らすような動きが見られ、男らしさを誇示する姿勢が一時的に消えれば、モッシュピットはまるでダンスフロアのようになることを改めて示した。意図としては境界線を越えようとする試みだったが、実行はややぎこちなかった。しかし、メタルファンがいつもの男性優位の構図から脱却しつつあることを示す小さな兆候と言えるだろう。

ブラッディウッドの登場によって、状況は一変した。まさに世界同士の衝突が始まったのだ。

ニューデリー出身の6人組は、一人ずつステージに登場した。まずドラマー、次にカフタンをまとい、ドール太鼓を胸に担いだパーカッショニスト、そしてギタリストとベーシストがメタル兵士のように登場した。2人のボーカリストは、黒い制服の海の中で鮮やかな色彩を放っていた。マグノリア・パークがジャンルの垣根を取り払ったのに対し、ブラッディウッドはそれを一気に引き裂いた。

オープニング曲「Gaddaar」で幕を開けたライブは、ニューメタルのリフとパンジャブのメロディーが融合したサウンドで会場を熱狂させた。ラッパーのラウル・カーは革命的な盛り上げ役のようにステージを闊歩し、ボーカリストのジャヤント・バドゥラはボリウッド風の伸びやかなメロディーで応えた。二人の間にはギターが激しく鳴り響き、ドールとドラムが融合して、どこか懐かしくも紛れもなく彼ら独自のリズムを生み出した。

Bloodywoodは明らかに西洋メタルを聴いて育ったが、それを単に模倣することを拒否している。彼らはむしろ、リフやブレイクダウンをインドの旋律的伝統を通して濾過し、独自のサウンドを作り上げている。ラーガのフレーズによる滑らかな装飾が楽曲全体に織り込まれ、西洋の音階では滅多に見られない旋律的な空間を切り開いている。

そして、亀裂が生じた。デイナ・ダンを演奏する前に、カーはこの曲がインドのレイプ文化に立ち向かうものであると説明した。冒頭の歌詞「レイプ犯の顔に拳を叩きつけて／そう、これを録画した」は、マグノリア・パークの洗練されたジャンル融合の後では、まるで平手打ちのように響いた。突然、政治的なメッセージが露骨になった。ここでの芸術は単なる融合ではなく、対決だったのだ。

しかし、対立さえもスペクタクルに吸収されてしまう。群衆は歓声を上げ、一斉に拳を突き上げた。それは、おなじみのパラドックスを提起した。反乱がパフォーマンスになったとき、それは本当に変化をもたらすのだろうか？それとも、単に私たちの怒りをぶつけるのに都合の良い場所を提供するだけなのだろうか？

Bloodywoodが「Machi Bhasad (Expect a Riot)」で締めくくる頃には、アリーナは一斉に身をかがめ、合図とともに爆発的な歓声に包まれた。カーが指摘したように、インドではメタルはそれほど人気ではないかもしれないが、Bloodywoodはメタルというジャンルを世界共通の言語として伝える方法を見出したのだ。

ブラッディウッドが躍動的な反逆精神で成り立っていたとすれば、BABYMETALは儀式とスペクタクルを同等に用いて応えた。

巨大なスクリーンが（ついに）宇宙神話とともに点灯した。「はるか昔、はるか彼方のヘビーメタル銀河で…」アニメの予言と聖典の奇妙なハイブリッドのように狐神の伝承が展開され、その後、仮面をつけた神バンドが影の中に集結した。

そして、スーメタル、モアメタル、モモメタルの3人が、まるで儀式に臨む巫女のように、ゆっくりと、そして慎重に姿を現した。ほぼ同時に、BABYMETALの象徴である、指を二つに分けた狐の手のジェスチャーが会場中に現れ始めた。最初は3人自身から始まり、やがて観客の間へと波紋のように広がっていった。

BABYMETAL DEATHのオープニングのチアリーダー・メタル・チャントから、彼女たちの矛盾は明白だった。甘美なボーカルと容赦ないリフがぶつかり合い、振り付けは正確で規律正しく、K-POPの洗練されたクールさは皆無だった。初期の代表曲「Doki Doki ☆ Morning」は、超キュートなボーカルがメタルの猛攻を切り裂き、喜びと反抗心に満ちた歓声を巻き起こした。新曲「from me to u」では、 3人の純粋なハーモニーの背後にディストピア的なビジュアルが重ねられ、ポップの楽観主義が危機に瀕している様子が描かれている。

BABYMETALの真髄は、ロック界がこだわる「本物らしさ」への執着を拒否する姿勢にある。西洋のメタルが未だに「リアルさ」という神話にしがみついているのに対し、BABYMETALは振り付け、衣装、デジタルコラボレーター、アニメの世界観といった人工性を臆することなく受け入れている。人工性こそが美学なのだ。

しかし、その音楽は純粋主義者を黙らせるほどの力強さを持っている。

BxMxCのような楽曲は、準ラップ的なリズムを取り入れ、スーメタルの声は加工されてこの世のものとは思えないような音色になり、神バンドは容赦ないダブルキックのパターンを叩き出した。METALI !!は、三味線を通して日本の伝統楽器に敬意を表し、儀式的なジェスチャーは目新しさを捨て、装飾的ではなく真に文化的に感じられるものとなった。

終始、このトリオは遊び心あふれる威厳で会場を支配し、単に音楽を彩るだけでなく、音楽そのものを指揮していた。感情的なクライマックスは「Monochrome」で訪れ、何千もの携帯電話のライトがキラキラと輝く星座を形成した。そして、陽気で不条理な「ギミチョコ!! 」が演奏され、モッシュピットが渦巻く中でもメタルが自らを笑い飛ばすことができるということを、この夜最もいたずらっぽく思い出させてくれた。

しかし、この夜は、そのハイブリッド性の限界も露呈させた。BABYMETALとBloodywoodは共にコラボレーション楽曲（特に「Bekhauf」と「Kon! Kon!」 ）を共有しているが、両バンドがステージ上で共演することはなかった。代わりに、ゲストボーカルはバックトラックと映像投影で届けられ、コラボレーターたちは舞台裏のどこかに、手の届かない場所に留まっていた。それは小さな、しかし目立つ欠落だった。文化の衝突というスペクタクルを強く意識したショーにおいて、それらの世界が実際にステージ上で出会う機会は、非常に魅力的でありながら、不思議なほどに遠ざけられていた。

アンコールになると、ヘドバンギャー!はフロアを崇拝の儀式の場に変え、アリーナの中央には「We’re Not Worthy」のピットが広がり、最後のアンセム「Road of Resistance」が、特に爆発的なアニメシリーズのクライマックスのように夜を締めくくった。

メタルはかつて純粋さを誇りとしていたかもしれない。しかし、このような夜は、伝統が衝突し、アイデンティティが曖昧になり、スペクタクルが正統性に取って代わる、全く異なる未来を予感させる。この混成性が解放を意味するのか、それとも単なる新たな文化形態のパッケージングなのかは、全く別の問題だ。しかし今のところ、狐の神が君臨している。
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